„Als wir uns noch kennenlernten, kauften wir passende antike Gusseisen-Pferdehaken.“ „Es war so, als hätten wir uns gegenseitig gebrandmarkt“ – Wie das Design-Duo Nickey Kehoe von Fremden zu Gründern eines der renommiertesten Studios Amerikas wurde

• Link kopieren
• Facebook
• X
• WhatsApp
• Pinterest

Die Entstehungsgeschichte von Nickey Kehoe beginnt immer in Manhattan bei einer Dinnerparty. Die Details sind verschwommen – etwas an einem Glas Milchkännchen, das auf dem Tisch verschüttet wurde, brachte die Dinge in Bewegung. Aber Todd Nickey und Amy Kehoe, die damals Fremde waren, erinnern sich größtenteils daran, wie sie bei ihrem ersten Treffen kicherten und eine sofortige Verbindung herstellten, die später eine stille Kraft im amerikanischen Design formen sollte.

Es ist schwer, keinen Anflug von Eifersucht zu verspüren. Nicht nur, weil die beiden vor fast zwei Jahrzehnten ihr Inneneinrichtungsstudio eröffneten und schnell einen Kreis hochkarätiger Kunden gewannen, oder weil sie einen beliebten Laden in Los Angeles eröffneten – und kürzlich einen Außenposten in New York City –, der weithin als Anlaufstelle für Wohnkultur und Vintage angepriesen wird. Darüber hinaus hat ihre Gründung etwas Beneidenswertes: ein Unternehmen und eine Marke, die auf Freundschaft basieren.

Diese Wärme ist so etwas wie eine Visitenkarte. Nickey Kehoes Welt ist reich an Texturen, Mustern und Patina – gelebte und schnörkellose Farbpaletten mit einem Hauch von Nostalgie und ungebunden an die Epoche. Möglicherweise gibt es per se keinen Signatur-Look. Aber das können Sie auf jeden Fall fühlen ein Nickey-Kehoe-Interieur.

Mädchennamen, die mit j beginnen

• „Die Leute denken, meine Persönlichkeit sei frech und lustig.“ Die Leute denken, ich muss auch ein Maximalist sein. Eigentlich bin ich ein ernster Mensch und ein Minimalist. „Ich hoffe, dass alles, was ich jemals gemacht habe, als minimalistisch angesehen werden kann“ – Einblick in die überraschende und durchdachte Welt von Jonathan Adler
• „Man muss offen für die Möglichkeiten sein und Spaß bei allem haben, was man tut“ – Victoria Hagan weiß, wie man Räume schafft, in denen sich Menschen wohlfühlen
• Design-DNA: Ein Ostküsten-Stadthaus mit Westküsten-Sensibilität – Besichtigen Sie den Million NYC Parlour Room, der sich weigert, auf Nummer sicher zu gehen

Und in einer Zeit, in der Innenarchitekturstudios Möbellinien und Kooperationen auf den Markt bringen, ist Nickey Kehoe so etwas wie ein Nordstern, der die Lücke zwischen der Gestaltung von Umgebungen und dem Verkauf von Produkten längst geschlossen hat. Von Möbeln über Tapeten bis hin zu Düften – und bald auch neuen Textilien – es gibt jede Menge Material, um Ihr eigenes Nickey-Kehoe-Universum aufzubauen.

Im Mittelpunkt steht die dauerhafte Bindung zwischen Nickey und Kehoe. Hier im Rahmen unseres Vielschichtige Leben Serie Häuser und Gärten spricht mit den Freunden und Gründern darüber, wie alles begann, wie sich ihre Leben überschneiden und wie Intuition und Vertrauen weiterhin eine Marke leiten, die in platonischer Liebe verwurzelt ist.

Homes & Gardens: Was sind Ihre frühesten prägenden Momente im Design?

Todd: Für mich war es ein früher Gedanke, mein Zimmer zu verlegen. Als ich fünf oder sechs Jahre alt war, habe ich mir diese Mintfarbe für die Wände meines Zimmers ausgesucht. Dann, zwei Jahre später, interessierte ich mich für beigen Stuck und orange-braune Streifen. Wenn ich krank von der Schule zu Hause blieb, gab es eine sehr strenge Regelung, die es mir nicht erlaubte, Möbel zu bewegen.

Amy: Wie alt warst du, als du die Tapete gemacht hast?

Todd: Mit sechzehn waren meine Eltern im Sommer für eine Woche weg. Und natürlich habe ich keine Party gemacht: Ich habe die neu tapeziert Küche . Sie waren wirklich sauer – aber es sah viel besser aus.

Amy: Bei vielen Kreativen ist man sich dessen vielleicht nur bewusster Atmosphäre . Meine Großmutter lebte in der Stadt und wir verbrachten die meisten Freitage und Samstage mit ihr. Alles war eine Reproduktion und ihr Bruder hat die Degas-Ballerinas gemalt – das war kein Ort, an dem einer von uns so sein würde wie „Lass uns einziehen“. Aber es hatte für mich etwas Erhabenes. Dieses Bewusstsein blieb einfach hängen.

• „Man muss offen für die Möglichkeiten sein und Spaß bei allem haben, was man tut“ – Victoria Hagan weiß, wie man Räume schafft, in denen sich Menschen wohlfühlen
• Design-DNA: Ein Ostküsten-Stadthaus mit Westküsten-Sensibilität – Besichtigen Sie den Million NYC Parlour Room, der sich weigert, auf Nummer sicher zu gehen
• In Soanes bisher ehrgeizigster Kollektion, die in Zusammenarbeit mit Billy Cotton entstanden ist

Homes & Gardens: Was haben Sie alle in der Zeit vor Ihrem Kennenlernen kreativ erforscht?

Amy: Ich denke, die Jagd nach Schönheit war ein unbenannter Weg. Ich ging in New Orleans in Tulane zur Schule und dort leuchteten Architektur und Farbe auf. Ich habe Französisch studiert und mein Auslandsjahr in Paris verbracht – in diesem Jahr habe ich viel Kunstgeschichte studiert und an der Sorbonne studiert. Ich wusste nicht, was ich damit machen sollte. Dann landete ich in New York und bekam ein paar erste Jobs in der Branche – bei den ersten ein oder zwei Jobs lernten wir uns als Freunde kennen.

Homes & Gardens: Und das war am Anfang Ihrer Karriere – während Todd etwas älter war und einen längeren Weg in Richtung Inneneinrichtung hatte?

Todd: Ich hatte viele Jobs. Als ich von DC nach New York zog, arbeitete ich im Independent-Film und wechselte schnell in die Kunst- und Kostümabteilung. Ich begann bei Giorgio Armani mit der Entwicklung von Schaufenstern und Displays im Merchandising und kam später zu Ralph Lauren. Bei Ralph war es nur ein sehr, sehr aufwändiges Dekorationsprogramm. Jede Woche überarbeiten Sie sechs oder sieben Fenster und entwickeln ein Thema, das mit der Mode in Zusammenhang steht. Es war so aufregend und eine Art Stimmgabel für das, wofür ich ein Ohr hatte. Und von dort aus arbeitete ich mich in die Innenarchitektur vor.

Amy: Du hast es endlich gefunden!

Todd: Ich habe es endlich gefunden – aber ehrlich gesagt habe ich nie einen Designkurs besucht.

Häuser & Gärten: Und zu diesem Zeitpunkt lernte Nickey Kehoe kennen. Was sind Ihre ersten Erinnerungen daran?

Amy: Lachen. Wir saßen bei einer Dinnerparty nebeneinander und kicherten. Wenn man jünger ist, ist man mehr unterwegs und lernt mehr Leute kennen. Aber selbst dann war es irgendwie so Oh, das passiert nicht so oft .

Todd: Es war so unschuldig, ohne die Absicht, eines Tages zusammenzuarbeiten – es war einfach so Gott, ich mag dich wirklich . Wir hatten durch gemeinsame Freunde voneinander erfahren, die uns zu einem Abendessen mit jemandem einluden, mit dem ich zusammen war. Und er war so Ich habe einfach das Gefühl, dass du Amy mögen wirst. Er und ich sind nicht mehr zusammen, Amy und ich jedoch.

Amy: Eines unserer ersten Freundschaftstreffen war der Besuch des Flohmarkts in New York. Es war so unschuldig. Wir lernten uns noch kennen und kauften passende antike Gusseisen-Pferdehaken – es war so, als hätten wir uns gegenseitig gebrandmarkt.

Todd: Eine Art Freundschaftsarmband.

Homes & Gardens: Wussten Sie damals, dass Sie eine gemeinsame Designsprache hatten?

Amy: So sehr wir uns zu ähnlichen Dingen hingezogen fühlen, so sehr fühlen wir uns auch zu unterschiedlichen Dingen hingezogen. Aber wenn einer von uns auf etwas hinweist, inspiriert es den anderen. Das ist der rote Faden bei der gemeinsamen Einkaufsbeschaffung und Gestaltung.

Todd: Auch wenn unsere Ästhetik unterschiedlich ist, leben sie gut nebeneinander. Wir konzentrieren uns nicht nur auf eine Sache. Ich denke, es gibt einen tiefen Respekt und Verständnis dafür, woher der andere kommt.

Amy: Davon abgesehen beschäftigt sich unser Team möglicherweise mit der Produktentwicklung oder dem Prototyping und wir haben drei Möglichkeiten: Wenn wir in getrennten Räumen sind, wählen wir dasselbe aus. Es gibt also eine Art Messingsteuer auf diese Entscheidungsprozesse, die in der Branche eine große Energiequelle darstellt. Es hat Jahre gedauert, bis wir diesen Punkt erreicht haben.

Beste Kaffeemaschine für Eistekaffee

Todd: Und wir neigen dazu, uns ähnlich zu kleiden und bei Besprechungen im gleichen Outfit zu erscheinen – was ja so ist niemals unangenehm.

Häuser und Gärten: Die Chemie stimmte. Hatten Sie eine Vision für das große Ganze?

Amy: Es gab weder einen Geschäftsplan noch einen Starttermin. Ich habe Mitgefühl für jüngere Leute, die jetzt anfangen. Bei der Art und Weise, wie die Welt funktioniert, und bei Instagram gibt es keine Zeit des Stolperns – das Labor, in dem man herausfindet, wie es funktioniert, bevor man es der Welt ankündigt. Ich bin wirklich dankbar, dass das unsere Ära war – die Fähigkeit, unseren Prozess zu erlernen, bevor er so glänzend war.

Todd: Wir haben uns nur langsam weiterentwickelt und es entwickelt sich immer noch weiter. Das wurde zum starken Muskel des Unternehmens – wir hatten keine Angst vor Veränderungen. Und ich denke, einiges davon stammt aus einer Zeit, in der man in den ersten zwei Wochen der Öffnungszeit nicht alles definieren musste.

Häuser und Gärten: Nach der Geburt von Nickey Kehoe haben Sie an einigen Hotelprojekten gearbeitet. Doch dann war ein Haus in Los Feliz ein Wendepunkt.

Amy: Es war anspruchsvoll. Es war ein sehr großes, opulentes Haus – so etwas hatte man in New York noch nie gesehen. Es hat uns gepusht. Die Kunden waren in diesem Moment etwas moderner als Todd und ich. Ich glaube, wir waren damals bodenständiger.

Todd: Es hat uns in eine viel größere Welt voller Eleganz geführt manche Raum für Rustikalität, aber etwas raffinierter mit Italienisch und Französisch Mid-Century Modern . Es war einfach riesig – ich möchte nicht sagen, dass es uns die Augen öffnete, weil wir davon wussten –, aber wir haben begonnen, das in unsere Ästhetik zu integrieren.

Amy: Wir hatten beide das Gefühl, dass dies ein großes Projekt für uns war – in LA und für unseren Geschmack. Es hat definitiv dazu beigetragen, dass unser Studio von da an florierte.

Häuser und Gärten: Vintage ist zu einem großen Teil Ihres Repertoires geworden. Warum ist das so?

Todd: Ein Teil unserer Lebensader – die geheime Soße – besteht einfach darin, sicherzustellen, dass wir in jedes Projekt Vintage-Stücke einbeziehen. Da ist es. Oftmals handelt es sich um Erbstücke, die jemand in seiner Familie besitzt. Weil es meiner Meinung nach wirklich wichtig ist, Stücke zu haben, mit denen sich die Leute verbinden. Ich denke, es erzeugt eine Energie – dieses inhärente, immaterielle Gefühl eines Raumes.

Homes & Gardens: Und wenn Sie Ihre Ästhetik und diese geheime Soße in Worte fassen müssten?

Amy: Ein Essen zum Mitnehmen, mit dem wir uns beide wohlfühlen, egal was Wärme und Einladung ist. Ich weiß, dass es weder zeit- noch genrespezifisch ist. Aber wenn wir so beschrieben werden und von Leuten im Laden oder Leuten, die unsere Projekte sehen, dann ist das eine Spur. Es ist ein großer Teil dessen, was wir erreichen wollen.

Todd: Zusammengebaut kommt mir immer in den Sinn. Wir bauen Projekte mit vielen Epochen und vielen Perioden. Es gibt keine Formel dafür. Ich meine, ich denke das ist Die Formel: Es gibt wirklich keine Formel. Wir fühlen uns sehr zu dem hingezogen, zu dem wir uns hingezogen fühlen, aber das ist eine so große Auswahl, von einem Konsolentisch aus Edelstahl aus den 70er Jahren bis hin zu einem Rokoko-Spiegel. Der Effekt ist die Fähigkeit, diese miteinander zu verweben, ohne dass es sich anfühlt, als würde jemand versuchen, einen Scheiß zu haben. Sie werden benutzerfreundlich und freundlich.

Homes & Gardens: Sie haben 2008 Ihr erstes Geschäft in LA eröffnet. Woran orientieren Sie sich bei der Auswahl der Waren?

Amy: Der Laden muss den Appetit auf bestimmte Dinge oder Marktlücken berücksichtigen. Wenn wir einkaufen, spielt das eine Rolle bei der Entscheidungsfindung. Aber ich denke, es beginnt mit Leidenschaft, dem Schlag ins Herz. Wie Oh mein Gott, das ist so schön Ich möchte mehr darüber erfahren .

Todd: Wir gehen gemeinsam auf Flohmärkte auf der ganzen Welt und es ist so spannend, uns gegenseitig weiter voranzutreiben. Es ist dieser kleine Fluch, den wir mögen Das mag verrückt erscheinen, aber was denken Sie darüber? ? Es verschiebt diese Grenze einfach weiter, als wenn ich allein oder Amy allein auf dem Flohmarkt wäre – weil wir einen Mitunterzeichner des Wahnsinns haben.

Amy: Es ist eine gesunde Bestätigung.

Todd: Und das ist jetzt das Schöne daran. Unser Verkaufsteam ist so Wenn es euch gefällt, wird es jemandem gefallen. Das hat etwas Süßes.

Homes & Gardens: Sie haben 2024 ein zweites Geschäft in NYC eröffnet. Sie sind eine Anlaufstelle für Wohndekoration und Einrichtungsinspiration. Was kommt als nächstes?

Todd: Wir starten gerade eine kleine Stofflinie, mit der wir unsere Möbel beziehen – was für eine neuartige Idee! Wir schleichen uns hinein. Wir verarbeiten einige Stoffe, die Teil unserer Tapetenkollektion sein werden, in Stoffe. Wir beginnen mit wahrscheinlich 10 Basics, die viel Integrität und viel Farbe haben werden.

Amy: Wir stellen so viele Möbel her und wir haben so viele Leute, die nicht mit Designern zusammenarbeiten, also ist uns das schon seit einiger Zeit im Ohr. Vor uns liegt ständig so viel Stapel, aber wir sind gespannt auf den Partner, er ist sehr sympathisch. Als wir sie trafen, war es irgendwie so Okay, es ist Zeit .

Todd: Und sie sind eine Mühle – sie haben ihre eigene Linie, aber sie arbeiten mit uns zusammen, um unsere zu entwickeln eigen Linie. Das ist eigentlich nur unser Stoff. Und wie viele Dinge, die wir versuchen, haben wir unseren Sitz in LA. Es ist wirklich aufregend.

Homes & Gardens: Fabric war schließlich mit der Namensgebung von Nickey Kehoe verbunden.

Todd: Es gibt eine schöne Erinnerung an die Zeit, kurz nachdem ich hierher gezogen bin, als wir beschlossen hatten, langsam zusammenzuarbeiten. Wir waren in dem Haus, in dem ich an meiner Nähmaschine Vorhänge für Amys Wohnung gemietet hatte, und sprachen darüber, wie wir das Unternehmen nennen würden. Wir hatten all diese lustigen Ideen, die jeder abwägte, und dann dachten wir schließlich, was ist mit Nickey Kehoe? Es wurde sehr schnell zum Namen.

Vielschichtige Leben ist die ausführliche Interviewreihe von Homes & Gardens mit ikonischen Kreativen, in der Gespräche weit über die Oberfläche hinausgehen. Wir erforschen die Erinnerungen, Besitztümer und Leidenschaften, die ihre Ästhetik prägen – und enthüllen die persönlichen Geschichten und Erfahrungen, die ihre Arbeit prägen. Jedes Feature ist ein vielschichtiges Porträt des Lebens und Designs und bietet Ihnen einen Einblick in die Gedanken und das Leben der Menschen hinter den von uns bewunderten Räumen.

Die Layered Lives des letzten Monats haben uns mitgenommen Entdecken Sie die Welt des Töpfer-, Bildhauer-, Innenarchitekten und Autors Jonathan Adler .