Die von Designern prognostizierten Vintage-Interieurtrends werden das Zuhause im Jahr 2026 prägen

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Vintage ist nicht länger der letzte Schliff – es ist zur Grundlage geworden, auf die viele Designer zurückgreifen, um Tiefe und Details zu erzielen, die nur bei gefundenen Objekten zu finden sind. Da sich die Häuser von schnellen und flüchtigen Möbeln entfernen Designtrends Es gibt einen neuen Appetit auf begehrte Stücke mit Seelengehalt und Geschichte. Designer greifen zunehmend auf Antiquitäten und Vintage-Fundstücke zurück, nicht nur wegen ihrer Handwerkskunst und Patina, sondern auch wegen ihrer Fähigkeit, einem Raum sofort Individualität zu verleihen.

Die Marktleistung spiegelt diesen Wandel wider. Entsprechend 1stDibs Antiquitäten und dekorative Sammlerstücke verzeichnen den stärksten Nachfrageanstieg seit Jahren, während skulpturale Elemente wie Glasbeleuchtung und Möbel mit ausdrucksstarken Kurven zu den am schnellsten wachsenden Kategorien gehören. Anthony Barzilay Freund, Redaktionsleiter bei 1stDibs, sagt, dies sei Teil einer umfassenderen Neuausrichtung: „Die Menschen wollen Innenräume, die sich persönlich und bewusst anfühlen – und.“ Dekorieren mit Vintage liefert das auf eine Weise, die neue Möbel einfach nicht können.“

Mit ausdrucksstarken nostalgischen Glasmustern und geschwungenen Formen sind dies die Vintage-Trends, die das Interieur im Jahr 2026 bestimmen werden.

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1. Kurvige und unregelmäßige Silhouetten

Für das Jahr 2026 setzen Designer auf Krümmungen, um Räume weicher zu machen und sich von der Kastenform zu lösen Minimalismus . Von abgerundeten Couchtischen und Freiformspiegeln bis hin zu biomorpher Beleuchtung und großzügig geformten Lounge-Sitzmöbeln bringt sanfte Geometrie Komfort und Fluss in Innenräume.

Anthony weist auf ein wachsendes Interesse an ikonischen, geschwungenen Sofas und expressionistischen Möbeln hin und prognostiziert „eine echte Betonung skulpturaler Formen, die sich fühlbar und einladend anfühlen“. Er weist darauf hin, dass Kurven dazu beitragen, einen Raum menschlicher zu gestalten – wobei vor allem Vintage-Mid-Century- und Postmoderne-Stücke den Wandel vorantreiben.

„Geschwungene Vintage-Silhouetten haben eine natürliche Wärme – sie verleihen einem Raum sofort ein einladenderes Gefühl“, sagt die Innenarchitektin Rachael Gowdridge . „Ihre fließenden Linien mildern die härteren Kanten eines Raums, machen die Gesamtgeometrie weicher und helfen dem Auge, sich sanfter durch den Raum zu bewegen.“

Diese emotionale Anziehungskraft ist laut Designberater Teil einer umfassenderen Wiederentdeckung organischer Formen Eleanor Taylor-Roberts Sie verrät, dass „Designer die emotionale Resonanz von Kurven und unregelmäßigen Vintage-Silhouetten wiederentdecken“. In einer Ära des strengen Minimalismus fühlen sich diese Formen „zutiefst menschlich an – unvollkommen taktil und ausdrucksstark“ und bieten ein Gegengewicht, das die Kanten eines Raums weicher macht.

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So verwenden Sie es zu Hause: Führen Sie Kurven schrittweise ein. Ein runder, frei geformter Sesselspiegel oder Vintage-Keramik können einen Raum beruhigen, ohne ihn zu überladen.

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Ein skulpturales Herzstück von Proisy Studio Moderner Cowboy Kollektion ist das Jim Sofa XL Size ein übergroßes, handgefertigtes, geschwungenes Bouclé-Polstersofa.

Ein skulpturaler Wandspiegel aus geschliffenem schwarzem Bulgari-Marmor mit sanft geschwungener Silhouette und massivem Rahmen, bei dem die natürliche Maserung des Steins dafür sorgt, dass jedes Stück einzigartig ist

Mit ihren weichen Kurven und ihrer organischen Eleganz würde diese Wandleuchte im Vintage-Stil jeden Raum sofort weicher machen. Flankieren Sie ein Bett oder fügen Sie etwas Unerwartetes zu einer Küche hinzu.

2. Muranoglas

Stellungnahme Vintage-Beleuchtung ist nicht neu, aber dieses Jahr steht Muranoglas sowohl als Lichtquelle als auch als Herzstück im Rampenlicht. Ob glänzende Anhänger oder farbenfrohe Cluster aus mundgeblasenem Glas – diese Stücke wirken wie funktionale Kunst.

Wie Anthony feststellte: „Murano-Beleuchtung ist derzeit einer der größten Treiber der Vintage-Nachfrage.“ Sammler und Designer fühlen sich gleichermaßen von der Kombination aus handwerklicher Farbgebung und ausdrucksstarker Form angezogen – es ist eine Skulptur, die einen Raum definiert.“

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Dies wird von Duncan Campbell und Charlotte Rey unterstützt Campbell-Rey die „seit 15 Jahren mit Murano-Glas gearbeitet haben und immer wieder über die wunderschöne Textur, Farbe und Vielseitigkeit staunen.“ Die Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern aus Murano – die auf dem Höhepunkt der europäischen Handwerkskunst stehen – ist für uns eine ständige Quelle der Inspiration.“

So verwenden Sie es zu Hause: Denken Sie über die Beleuchtung hinaus. Neben Kronleuchtern und Wandlampen werden Murano-Glaswaren – Vasen, Schalen oder skulpturale Objekte – als gesammelte Momente ausgestellt, die von Hand geformte Lebendigkeit und Persönlichkeit ausstrahlen.

Jeder dieser Becher wird von Kunsthandwerkern in Murano einzeln von Hand geblasen und ist ein Kunstwerk für Ihren Tisch.

Ein Paar mundgeblasener Wandleuchter aus Muranoglas, die sich durch elegante geschwungene Formen und eine sanft leuchtende Oberfläche auszeichnen und die dauerhafte Handwerkskunst der venezianischen Glasherstellung zelebrieren.

Eine Vintage-Vase aus Muranoglas aus dem Italien der 1960er Jahre, mundgeblasen mit einem markanten Schildpattmuster und gewelltem Rand.

3. Antiquitäten aus der Zeit vor den 1920er Jahren

Der Erfolgreichste maximalistische Innenräume Beginnen Sie mit einem Sinn für Ordnung – und diese Ordnung kommt oft von Antiquitäten aus der Zeit vor den 1920er Jahren. Handgeschnitzte Möbel, patinierte Hölzer und architektonische Silhouetten werden zunehmend als Grundschichtschemata mit reichhaltigen Farbmustern und Texturen verwendet.

Anthony erklärt: „In der aktuellen Mischung aus ausdrucksstarken Farbpaletten und Materialien wirken frühe Antiquitäten wie visuelle Schwerkraft – sie beruhigen ein Schema und verleihen ihm das Gefühl, gewollt zu sein.“ Designer richten Räume zunehmend auf eine einzige große Antiquität aus.“ Designer wie Ann Wolf und Ashley Holden von Wolf Holden Ich schließe mich dem an und bemerke, dass „diese früheren Stücke eine wesentliche visuelle Ordnung einführen.“ Ihre architektonischen Linien und abgenutzten Oberflächen verankern die Komposition und sorgen dafür, dass üppige Räume in der Geschichte verankert sind.“

So verwenden Sie es zu Hause: Verankern Sie einen Raum mit einer echten Antiquität – einem Refektoriumstisch, einer frühen Truhe oder einem geschnitzten Sessel – und schichten Sie dann kräftigere Elemente darum herum. Durch den Kontrast wirken beide absichtlicher.

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Eine österreichische Biedermeier-Schlittenliege aus dem frühen 19. Jahrhundert, fein gearbeitet mit Walnussfurnier und klaren, fließenden Linien, die die außergewöhnliche Holzverarbeitung dieser Zeit veranschaulichen.

Ein seltenes Paar Esszimmerstühle aus dampfgebogenem Holz mit markanten schlaufenförmigen Beinstreben und geflochtenen Rohrsitzen, ein Beispiel für die technische Innovation und raffinierte Leichtigkeit des frühen Wiener Möbeldesigns.

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Ein zweitüriger Schrank aus dem frühen 19. Jahrhundert, wunderschön verarbeitet mit gewelltem Mahagonifurnier, Messingdrahtgittern mit originaler Seidenunterlage und Pilastern, gekrönt von fein geschnitzten Kapitellen aus Lotusblättern.

4. Florale und botanische Motive

Blumen erblühen wieder – aber mit mehr Nuancen, Geschichte und Kunstfertigkeit als je zuvor. Im Jahr 2026 zählen Blumen- und Pflanzenmotive laut 1stDibs zu den beliebtesten Vintage-Mustern, wobei viktorianische Blumen, Arts & Crafts-Pflanzen und Naturdrucke aus der Mitte des Jahrhunderts wieder auftauchen.

Dekorationskünstler Tess Newall führt ihr Durchhaltevermögen auf Emotionen und Erinnerungen zurück: „Die Natur war schon immer eine große Inspirationsquelle für meine Arbeit.“ Die anhaltende Anziehungskraft von Blumen und Pflanzen in Innenräumen beruht auf der Weichheit, die sie einem Raum verleihen, und der Tatsache, dass sie so zeitlos sind.“ Anstatt übermäßig dekorativ zu wirken, werden die heutigen Blumen sorgfältig geschichtet – an Wänden, Decken und Textilien – oft aus Archivquellen entnommen und an das zeitgenössische Wohnen angepasst.

So verwenden Sie es zu Hause: Behandeln Sie Vintage-Blumen wie Kunstwerke. Schauen Sie sich Archivdrucke, historische Textilien oder botanische Illustrationen an und lassen Sie eine durchdachte Anwendung – eine tapezierte, handbemalte Nischendecke oder ein gepolstertes Erbstück – die Erzählung des Raumes tragen.

Ein Set aus drei schwedischen Volkskunstwerken aus dem frühen 20. Jahrhundert mit handgefertigten Formen und bemalten Dekorationen, die den Charme und die regionalen Traditionen der skandinavischen Volkskunst widerspiegeln.

Eine Trompe-l’oeil-Tapete mit malerischen, volkstümlichen Blumenmustern und stilisiertem Blattwerk, eingerahmt von einer Bordüre mit Panel-Effekt, die an das Aussehen traditioneller Tiroler bemalter Möbel und dekorativer Wandpaneele erinnert.

Handbemalt und von Vintage-Blumenmustern inspiriert, können diese dekorativen Boxen Schmuckfotos oder Korral-Kram auf Ihrem Nachttisch aufbewahren.

5. Farbtränkt mit Vintage-Paletten

Farbdurchtränkt entwickelt sich im Jahr 2026 weiter, wobei Designer die Technik zunehmend aufgreifen, jetzt jedoch durch eine Vintage-Linse. Farbtrends tendieren zu historisch inspirierten Farbpaletten wie stimmungsvollem Grün, Burgunderrot, Schokoladenbraun und Porzellanblau.

Anstatt nur einem einzigen „It“-Farbton nachzujagen, werden die Farbpaletten reichhaltiger, durchdachter und verwurzelt in der dekorativen Geschichte, sagt Ruth Mottershead, Kreativdirektorin von Kleiner Greene . „Dieser zeitgemäße, kohärente Ansatz erzielt eine große Wirkung, indem Holzarbeiten, Heizkörperdecken und Türen in der gleichen Farbe wie die Wände gestrichen werden“, als Teil eines wachsenden Vertrauens in die Farbe, die eine deutliche Abkehr vom Standardweiß markiert. „Es gibt eine Abkehr von weißen Holzarbeiten und Decken hin zu kontrastierenden oder aufeinander abgestimmten Farben, um zusammenhängende Designschemata zu schaffen“, fügt Ruth hinzu.

Für Jennifer Pelzig von Pastinaken-Design Farbtränktheit ist auch ein wirkungsvolles räumliches Werkzeug. „Wenn Farbe einen Raum durchtränkt, insbesondere einen Raum, der eine ungewöhnlichere Form hat oder möglicherweise nicht mit historischen oder interessanten architektonischen Merkmalen gesegnet ist, werden die Ränder etwas weicher und verschwimmen“, sagt sie. In Kombination mit einer sanften Vintage-inspirierten Farbpalette wird der Effekt noch überzeugender: „Baut auf dem Cocooning-Gefühl auf und verleiht dem Raum ein etabliertes, wohnlicheres Gefühl.“ Jennifer greift oft auf historisch verwurzelte Farbtöne wie die von Little Greene zurück Blasses Wedgwood-Blau – abgeleitet von Jaspisware aus dem 18. Jahrhundert – was wunderbar funktioniert, wenn es mit verwandten Neutraltönen kombiniert wird.

So verwenden Sie es zu Hause: Lassen Sie sich von Farbmarken inspirieren, die sich mit der Vergangenheit befassen. Achten Sie auf historisch erforschte Farbtöne – solche, die aus Archivhäusern, Museen oder historischen Innenräumen stammen – und tragen Sie sie flächendeckend auf alle Oberflächen auf.

Ein tiefer, steinfarbener Farbton, der von der Speisekammertür im Wimpole Hall inspiriert ist und die praktischen gedämpften Farbtöne widerspiegelt, die traditionell in Hinterhaus-Innenräumen verwendet und in Zusammenarbeit mit dem National Trust neu kreiert wurden.

Ein helles, traditionelles Grün mit sanften gelben Untertönen. Saxon Green hat eine sanfte, altmodische Qualität und basiert auf historischen Farben, die häufig verwendet wurden, bevor zu Beginn des 20. Jahrhunderts standardisierte Paletten eingeführt wurden.

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Dieser stimmungsvolle Farbton ist ein sattes Samtviolett mit kühlen blauen Untertönen und verfügt über ein glattes, mattes Finish. Er ist von der kreativen Energie des Brooklyn der 1960er und 70er Jahre inspiriert und spiegelt das künstlerische Erbe und den industriellen Charakter seines Namensgebers wider.

6. Sitzgelegenheiten mit Schürzen

Umsäumte Sofas und Stühle tauchen als bewusst entspannter, romantischer Kontrapunkt zu starren Rahmen wieder auf und verleihen Polstermöbeln wieder ein Gefühl von Leichtigkeit. Einst ein Markenzeichen der Inneneinrichtung der 1940er Jahre, werden Sitzbänke mit Sockel wieder eingeführt, um Struktur und Komfort in Einklang zu bringen – ein Wandel, der den umfassenderen Wunsch nach Wärme und Wohnlichkeit im Zuhause widerspiegelt. Laut Anthony „verleihen Möbel mit Schürzen der Polsterung eine gemütliche, individuelle Qualität – es ist eine Möglichkeit, harte Kanten abzumildern, ohne zu kostbar zu wirken.“

Dieses Gefühl der Leichtigkeit ist genau das, was Designer anzieht Emma Sherlock zum Stil. Sie weist darauf hin, dass das Hinzufügen einer Schürze eine wirksame Möglichkeit ist, „Polstermöbel weicher zu machen und einem Raum etwas Charme und Interesse zu verleihen“, insbesondere wenn man mit Sitzmöbeln arbeitet, die härtere Kanten an Rücken und Seiten haben. Für Designer Sally Wilkinson Der Reiz liegt in der Vertrautheit, die Rockstücke mit sich bringen. Ob maßgeschneidert oder gerafft, ein Rock „verleiht sofort Wärme und eine entspannte Wohnqualität, die sich zeitlos anfühlt“, sagt sie und bietet gleichzeitig praktische Vorteile, wenn er als lose waschbare Abdeckung verwendet wird.

So verwenden Sie es zu Hause: Ein einzelnes Stück mit Schürzen kann ruhig überlegt wirken, während mehrere Sofas oder Stühle mit mehreren Schürzen in eher dekorativen, kitschigen Innenräumen wunderbar funktionieren – insbesondere, wenn Stoffe und Proportionen sorgfältig aufeinander abgestimmt sind.

Ein Vintage-Akzentstuhl und Ottomane aus dem späten 20. bis frühen 21. Jahrhundert von Highland House aus North Carolina, gepolstert mit rot-weißem Karomuster, gepolsterten Kissen und maßgeschneiderten Röcken an beiden Teilen, die mit Holzbeinen und Rollen versehen sind.

Dieser moderne Hocker ist eine Hommage an den Vintage-Trend bei Röcken und verleiht dem Wohn- oder Schlafzimmer einen Hauch von Laune. Es ist in 16 verschiedenen Stoffen erhältlich, die Sie je nachdem, wie vintage das Stück wirken soll, auswählen können.

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Inspiriert von klassischen Polstermöbeln verfügt der Calliope-Sessel über sanft geneigte Armlehnen und ein Sockelgestell in einer kompakten Silhouette, gepolstert mit farngrünem, gebürstetem Samt für ein sattes, haptisches Finish.

7. Tapezierte Decken

Decken werden wie nie zuvor in die Designdiskussion einbezogen, und der Einsatz von Tapeten ist im wahrsten Sinne des Wortes auf dem Vormarsch. Das Tragen von Vintage-Drucken oder Archivmustern über dem Kopf erzeugt einen umhüllenden Effekt, der insbesondere in Räumen mit architektonischen Besonderheiten für Intimität und Faszination sorgt. Dieses Gefühl des Eintauchens ist von zentraler Bedeutung dafür, wie Designer diese Technik heute einsetzen.

Ariel Okin folgt Mario Buattas langjähriger Überzeugung, die Decke wie eine fünfte Wand zu behandeln und häufig Wandverkleidungen über dem Kopf fortzusetzen, um einem Raum ein „besonders gemütliches“ Gefühl zu verleihen, während kontrastierende Papiere, strukturierte Oberflächen oder sogar spezielle Farbtechniken „den Blick nach oben lenken und verschiedene Effekte erzeugen können – von einer höheren und luftigeren Wirkung bis hin zu Erdung und der Schaffung eines Gefühls von Geborgenheit.“

In anspruchsvolleren Räumen kann dieser Ansatz besonders transformativ sein. Anouska Cave Head of Design bei Höhleninnenräume weist auf die Kraft von Skalierung und Kontinuität bei der Arbeit mit komplizierter Architektur hin. „Kleinformatige Muster funktionieren wunderbar an schrägen Decken“, sagt sie und weist darauf hin, dass größere Drucke überwältigend wirken können, während eine zarte Wiederholung eine sanftere, gemütlichere Atmosphäre schafft. Für ein Schlafzimmerprojekt im Dachgeschoss entschied sich das Studio Howe London’s Wandernde Rose Die Tapete wurde nahtlos über Wände und Decke verlegt, so dass „die Winkel weicher wurden“ und der Raum „absichtlich intim“ wirkte.

So verwenden Sie es zu Hause: Achten Sie auf historisch skalierte Muster – florale Muster aus dem 18. und 19. Jahrhundert mit kleinen Wiederholungen oder Arts & Crafts-Motive – die so gestaltet sind, dass sie bequem über dem Kopf sitzen.

Ein raffinierter, kleinformatiger Druck, benannt nach der viktorianischen Ära Alma, zeigt ein Diamantgitter, das ein zartes Zweigmotiv umrahmt, präsentiert auf puderblauem, grauem Sand und ecrufarbenem Grund.

Basierend auf einem Originalfragment, das in der Bayham Abbey an der Grenze zwischen Sussex und Kent entdeckt wurde, weist diese Tapete einen satten roten Grund mit gotischen Obertönen auf, die an frühe maschinengedruckte Designs aus Zelluloseholzzellstoff erinnern.

Inspiriert von alten Fresken, die in einer französischen Villa freigelegt wurden, verfügt Leonidis über einen mittelgroßen Ogee-Streifen, der auf einen sanft melierten Grund gedruckt ist, der der Tapete Tiefe und einen unverwechselbaren handgemalten Charakter verleiht.

Letztendlich liegt die Stärke des Dekorierens im Vintage-Trend nicht in starren Regeln, sondern in seiner Flexibilität. Bei diesen Vintage-Trends geht es weniger darum, eine bestimmte Epoche nachzubilden, als vielmehr darum, zu lernen, wie man sie kombiniert – skulpturales Glas mit ererbten Möbelschichtmustern und -texturen kombinieren oder ein einzelnes charaktervolles Stück den Raum bestimmen lassen. Ganz gleich, ob Sie mit einer Spiegellampe oder einem dekorativen Objekt klein anfangen, eine Schürze zu Ihrem Sofa hinzufügen oder einen mutigeren Schritt mit einem völlig farbenfrohen Raum unternehmen, die überzeugendsten Innenräume sind diejenigen, die durchdacht und nicht übermäßig kuratiert wirken.

Auch der Prozess selbst macht Spaß: Die langsame Suche nach dem Unerwarteten findet das Stück, von dem Sie nicht wussten, dass Sie es suchen, bis es Sie ins Stocken bringt. Die Akzeptanz des Vintage-Stils lädt zu einer intuitiveren Art der Dekoration ein, die es Häusern ermöglicht, sich im Laufe der Zeit weiterzuentwickeln und einen Geschmack widerzuspiegeln, der sich deutlich persönlich anfühlt und Instinkt gegenüber Impuls bevorzugt.

Wenn Sie weitere Ratschläge dazu wünschen, auf welche spezifischen Vintage-Stücke Sie achten sollten, schauen Sie sich unsere monatliche Serie an Besserer Jahrgang ist eine Erkundung wertvoller Funde, die mit zunehmendem Alter immer besser werden. Wir erforschen, warum bestimmte Stücke besser als Vintage-Stücke funktionieren, worauf man beim Durchsuchen von Märkten achten sollte und wie wertvolle, überlieferte Stücke in modernen Häusern neues Leben finden.